EL ROMANTICISMO (1800-1850)

El Romanticismo fue un movimiento artístico y social que, durante la primera mitad del siglo XIX, defendió la libertad de cada persona frente a las normas sociales, y subrayó el predominio del sentimiento sobre la razón.

En estos cincuenta años (1800-1850), la evolución del pensamiento fue mucho más rápido que en épocas anteriores. Ello se debió a las grandes convulsiones políticas y sociales que sacudieron Europa desde los últimos años del siglo XVIII: la más importante, el estallido del a Revolución Francesa (1789), en la que el pueblo de París rebeló contra el despotismo y el poder absoluto de los reyes.

Al divulgarse en España las ideas de la Revolución Francesa, los ilustrados frenaron su política de cambios, temerosos de que surgiera un brote revolucionario en España.

I. ORÍGENES DEL ROMANTICISMO

El Romanticismo como corriente literaria nació en Alemania, con un movimiento llamado Sturm und Drang, que significa “Tempestad e ímpetu”. Este movimiento se caracterizó por un gran individualismo y culminó en los tres grandes autores románticos alemanes: Lessing, Schiller y Johann Wolfgang Goethe.

II. POSTULADOS ROMÁTICOS

Los autores de Sturm und Drang establecieron estos Postulados:

• La belleza no está en decir la verdad, ni en lo razonable, ni en lo útil, ni en el consejo moral. La belleza es un placer en si misma.

• El artista conseguirá esta belleza a través de la imaginación. El que es imaginativo es general. Nace así el concepto del “genio” romántico.

• Para alcanzar esta genialidad que le permite expresarse la belleza, el artista debe expresarse con plena libertad.

III. CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO ESPAÑOL

• Rechazo a las normas y temas neoclásicos. Los autores románticos rechazan tajantemente los temas con finalidad didáctica i moral. Asimismo, niegan toda norma poética que limite al escritor en su libertad creadora.

• La expresión de los sentimientos, sobre todo el amor que constituye la materia inagotable de obras románticas.

• Gusto por lo exótico. La necesidad que tienen los románticos de evadirse del mundo que los rodea, les hace buscar lo diferente: viajan para conocer paisajes, habitantes y costumbres distintos a los suyos.

• Interés por lo medieval. La Edad Media, considerada por los neoclásicos como una etapa de ignorancia y superstición, fue motivo de inspiración para los románticos: los castillos medievales, así como los magos, hechiceros, trovadores y juglares, damas y doncellas perseguidas y salvadas por valientes caballeros…

• Exaltación de la naturaleza, pero no la naturaleza serena del renacimiento y del Neoclasicismo, sino una naturaleza misteriosa y abrupta, hostil, llena de fuerza: torbellinos, tempestades, tormentas, olas gigantescas…

• Nacionalismo exacerbado, que en la literatura se expresa en el gusto por los valores nacionales y populares.

IV. PRINCIPALES GÉNEROS DEL ROMANTICISMO

1. Lírica. El romanticismo innovó la métrica: se recuperó el verso de arte menor, especialmente el octosílabo, que tiene un ritmo muy ágil. Los poetas españoles más representativos son Espronceda y Bécquer.

2. Narrativa. En esta época adquieren una gran importancia el cuento, que hasta entonces había pertenecido solamente a la tradición oral. De estos años son los cuentos de hadas, los cuentos fantásticos (de los hermanos Grimm y de Hoffmann) y los cuentos de terror de Edgar Allan Poe.

En España se escribieron pocas novelas, pero se leían obras traducidas. La que tuvo mayor éxito fue Ivanhoe, de Walter Scout.

3. Teatro. El teatro romántico se rebela contra las unidades dramáticas de tiempo y lugar impuestas por los neoclásicos. Es decir, la acción de las obras teatrales románticas pueden transcurrir en distintos días y también en diferentes lugares. Además, el teatro romántico empieza a combinar libremente el verso con la prosa.

El protagonista de los dramas románticos suelen ser un héroe misterioso, marcado por un destino adverso que lo lleva a un final trágico. Este destino es compartido por la heroína, desde el momento en que se enamora del héroe. Las obras recogen asuntos históricos legendarios, situados en la Edad Media o en Siglo de Oro español.

V. REPRESENTANTES
JOSÉ ZORRILLA. Nació en Valladolid en el año 1817. Inició sus estudios de leyes; sin embargo, impulsado por su romanticismo y su vocación literaria, abandonó el Derecho y se trasladó a Madrid, donde llevó una vida bohemia.

Se hizo conocido cuando leyó unos poemas suyos en el entierro de Mariano José de Larra, otro escritor romántico famoso. Su espíritu romántico lo llevó a viajar por el mundo. Vivió un tiempo en Francia y varios años en México. Al volver a España alcanzó gran popularidad.

Murió en 1893 rodeado de fama, pero sumido en la más profunda pobreza.

OBRAS  LITERARIAS

La trayectoria literaria de Zorrilla es prolífica. Su poesía alcanza el cenit con Leyendas, que son pequeños dramas contados como narraciones en verso. Las más importantes de sus leyendas son Margarita la Tornera y A buen juez, mejor testigo.

Sin embargo, su reconocimiento se debe más a sus obras dramáticas. De sus dramas destacan El zapatero y el rey, sobre la muerte del rey don Pedro; Traidor, inconfeso y mártir, acerca del famoso pastelero de Madrigal, que se hizo pasar por don Sebastián, rey de Portugal; Don Juan Tenorio (1844), la más famosa de sus obras, se representa como una tradición en muchas ciudades de España a principios de noviembre. Trata el tema del célebre burlador de Sevilla, escrito antes por Tirso de Molina (siglo XVII) y por otros autores nacionales y extranjeros.

JOSÉ DE ESPRONCEDA. Nació en 1808, en Almendralejo, Badajoz. Fundó la sociedad secreta de Los numantinos, cuya finalidad era "derribar al gobierno absoluto". Sufrió reclusión por ello. Huye a Lisboa a los dieciocho años y se une con los exiliados liberales. Allí conoce a Teresa Mancha, mujer con la que vivió en Londres. Tras una actuación política agitada, vuelve a España en 1833. Lleva una vida disipada, plagada de lances y aventuras, por lo que Teresa Mancha lo abandona en 1838. Estaba a punto de casarse con otra amada, cuando en 1842 fallece en Madrid.

Batallas, tempestades, amoríos,

por mar y tierra, lances, descripciones

de campos y ciudades, desafíos

y el desastre y furor de las pasiones,

goces, dichas, aciertos, desvaríos,

con algunas morales reflexiones

acerca de la vida y de la muerte,

de mi propia cosecha, que es mi fuerte.

Las obras más importantes son El estudiante de Salamanca (1840) y El diablo mundo:

El estudiante de Salamanca (1840): Es una composición que consta de unos dos mil versos de diferentes medidas. Narra los crímenes de don Félix de Montemar, cuya amada Elvira, al abandonarla, muere de amor. Una noche, ve la aparición y la sigue por las calles y contempla su propio entierro. En la mansión de los muertos se desposa con el cadáver de Elvira, y muere.

El diablo mundo: Esta obra quedó sin terminar. Consta de 8.100 versos polimétricos, y pretendía ser una epopeya de la vida humana. El canto segundo (Canto a Teresa) ocupa buena parte del poema, y en él evoca su amor por Teresa y llora por su muerte.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER. Nació en Sevilla el año 1836. Su padre era pintor y, en un principio, él también se dedicó a la pintura, pero a los dieciocho años se trasladó a Madrid en busca de su carrera literaria.

Sin embargo, su vida literaria en Madrid fue penosa: escribió libretos para zarzuelas y colaboró en periódicos no muy importantes para ganarse la vida. Finalmente, consiguió el cargo de censor de novelas, el cual le proporcionó suficiente tranquilidad económica como para dedicarse a escribir poesía.

Murió, enfermo de tuberculosis, a los treinta y cuatro años de edad, cuando preparaba la edición de sus obras. Nunca llegó a ver la fama y el lugar privilegiado que más tarde alcanzaría su obra dentro de la literatura española.

 OBRAS LITERARIAS

Bécquer es uno de los principales representantes de la corriente intimista y sentimental que surgió en la segunda mitad del siglo XIX.

Su producción literaria abarca en prosa y verso. Escribió piezas teatrales, en colaboración con amigos, y crónicas periodísticas. Pero, sin duda, lo mejor de Bécquer son su Rimas y las Leyendas.

Prosa: Su obra en prosa consta de Leyendas, veintiocho historias, en las que, según el ideal romántico, predominan el misterio y el más allá. Además, también escribió Cartas desde mi celda, un conjunto de crónicas compuestas durante su estancia en el monasterio de Veruela.

Poesía: Las Rimas

Bécquer reunió los poemas que compuso a lo largo de su vida, en Rimas. Son 79 poemas breves, de dos, tres o cuatro estrofas (salvo raras excepciones), generalmente asonantadas, con combinaciones de versos libres.

Actividades

1. Realiza un organizador visual (esquema de flechas) del tema el Romanticismo.

2. Dibuja a los representantes de la literatura Romántica española.

3. Analiza la obra Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer según el esquema de análisis que indique tu profesor.

4. Analiza el siguiente fragmento de la obra de Don Juan Tenorio de José Zorrilla de acuerdo a las indicaciones que mencione el facilitador.

FIGURAS LITERARIAS

1. Concepto. Son un recurso estilístico de uso espontáneo e involuntario según la inspiración del autor sin que sea una receta obligada en la composición. Son utilizadas con el fin de hacer más expresiva y estética sus creaciones. En el caso de la décima todo se centra en sus cuatro características, con un lenguaje embellecido sin estar a sujeto a tal o cual figura literaria.

2. Tipos. Existen tres tipos principales de recursos literarios: los semánticos, los sonoros y los gramaticales. A continuación, conocerás algunas de las formas más características de cada grupo.

A) RECURSOS SEMÁNTICOS. Son los que afectan al significado que las palabras adquieren en el texto. Los más habituales son los siguientes:

a) Comparación o símil: establece una relación de semejanza, es decir, una comparación, entre dos palabras o ideas, utilizando distintos elementos comparativos: como, tal, igual que, parece, etc.

El dormir es como un puente
 que va del hoy al mañana.
Por debajo, como un sueño,
 pasa el agua.
 (Juan R. Jiménez)

 b) Metáfora: quizá sea la figura de mayor valor artístico y de mayor fuerza expresiva. Consiste en trasladar el nombre de un elemento a otro con el que tiene una relación de analogía; es decir, en identificar a una persona, animal o cosa con otro ser porque tienen algo en común. Algunas son sencillas de identificar:

La Luna es entre las nubes

una pastora de plata.

(Juan R. Jiménez)

Pero, en otras ocasiones, se necesita ayuda para descifrarlas, como en este inicio de un poema de Góngora dedicado al nacimiento de Cristo:

 Caído se le ha un clavel (Niño Jesús)

 hoy a la Aurora del seno...(Virgen María)

c) Metonimia: como la metáfora, consiste en nombrar una realidad con el nombre de otra; pero, en este caso, la relación que se establece entre ambas puede ser muy variada: entra la causa y el efecto (la “dolorosa”, por la cuenta que hay que pagar), entre el instrumento y el que lo maneja (“una de las mejores plumas del país” por un escritor determinado), entre el lugar y el producto que de él procede (“bebían en fino bohemia”, por copas de cristal de Bohemia), entre el autor y su obra (“Se ha subastado un Picasso”, por un cuadro de Picasso), entre el continente y el contenido (“se ha tomado dos vasos”), etc.

Oh, siempre gloriosa, patria mía,

tanto por plumas cuanto por espadas...

[plumas por escritores; espadas por soldados]

(Luis de Góngora)

d) Personificación: consiste en atribuir cualidades o acciones humanas a seres que no lo son, como los animales, las plantas o los objetos.

Tú, viejo Duero,

sonríes entre tus barbas de plata.

(Gerardo Diego)

e) Hipérbole: consiste en exagerar los rasgos de una persona o cosa, ya por exceso (“veloz como el rayo”), o por defecto (“más lento que una tortuga”):

Érase un hombre a una nariz pegada,

érase una nariz superlativa,

érase una nariz sayón y escriba,

érase un peje espada muy barbado.

(Francisco de Quevedo)

f) Antítesis: contraposición de dos palabras o frases de significado opuesto, con el fin de enfatizar el contraste de ideas o sensaciones.

Fuego es el agua, el céfiro pesado,

Sierpes las flores, arenal el prado.

(Lope de Vega)

g) Ironía: expresión de lo contrario de lo que realmente se quiere decir o se siente. En el lenguaje coloquial se utiliza constantemente; por ejemplo, cuando decimos: ¡qué bonito!, para enfatizar una mala acción o un error. El siguiente ejemplo es de Góngora, que, contrariado porque el conde de Lemos no le había invitado a ir en su séquito a Nápoles y había preferido a otros escritores, dice:

Como sobran tan doctos españoles

a ninguno ofrecí la musa mía.

B) RECURSOS FÓNICOS O SONOROS. Los recursos fónicos se valen de los sonidos de las palabras para producir determinados efectos o sensaciones: ritmo, sosiego, ruidos concretos, etc. Los más utilizados suelen ser la aliteración y la onomatopeya.

a) Aliteración: repetición de uno o varios fonemas con intención expresiva, para reforzar ciertas emociones y sensaciones. Por ejemplo, la repetición de la r suele dar sensación de movimiento; el de la u, de oscuridad o angustia. ¿Qué te transmite a ti la aliteración de la l en los siguientes ejemplos?

A las aladas almas de las rosas

del almendro de nata te requiero...

(Miguel Hernández)

Con el ala aleve del leve abanico.

(Rubén Darío)

b) Onomatopeya: palabra o frase cuyos sonidos sugieren el de la realidad a la que se refieren: tictac, tintineo, guirigay, murmullo, traqueteo, zumbido, zigzag, gorgoteo, cuco, croar...

Un no sé qué que quedan balbuciendo.

(San Juan de la Cruz)

C) RECURSOS GRAMATICALES. Los recursos gramaticales juegan con las palabras: añadiendo o suprimiendo algunas, repitiéndolas, cambiando su orden natural, etc. También afectan a ciertas estructuras. Los recursos gramaticales más conocidos son estos:

a) Epíteto: adjetivo calificativo que insiste sobre una cualidad ya conocida e intrínseca al significado del sustantivo, por lo que no añade ninguna información (“Dejó su huella en la blanca nieve”). Suele aparecer antepuesto al sustantivo, y su principal valor es transmitir la realidad desde el punto de vista personal del autor.

El río va corriendo,

entre sombrías huertas

y grises olivarles

por los alegres campos de Baeza.

(Antonio Machado)

b) Asíndeton: consiste en la supresión intencionada de nexos, sobre todo, de la conjunción y:

Un no rompido sueño,

un día puro, alegre, libre quiero...

(Fray Luis de León)

c) Polisíndeton: es el recurso contrario al asíndeton, pues se basa en la multiplicación de nexos innecesarios, siendo lo más habitual la repetición de la conjunción y:

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,

 y el temor de haber sido y un futuro terror...

(Rubén Darío)

d) Anáfora: repetición de una o varias palabras al comienzo de las frases o versos, para conseguir efectos sonoros o para remarcar una idea:

Menos tu vientre

todo es confuso.

Menos tu vientre

todo es futuro

fugaz, pasado

baldío, turbio.

 (Miguel Hernández)

e) Hipérbaton: alteración del orden normal de las palabras de una frase:

Del salón en el ángulo oscuro,

de su dueña tal vez olvidada,

silenciosa y cubierta de polvo

veíase el arpa.

(Gustavo A. Bécquer)

f) Paralelismo: consiste en repetir estructuras similares:

Los suspiros son aire y van al aire.

Las lágrimas son agua y van al mar.

(Gustavo A. Bécquer)

ACTIVIDAD

1. En tu cuaderno, elabora un organizador visual (de preferencias el esquema de flechas) sobre el tema: figuras literarias.

2. En grupo o en parejas investigan acerca de la sobre la estrofa y tipos de estrofa. Luego copia o pega en tu cuaderno la información encontrada.

3. Crea textos (estrofas) empleando cada una de las figuras literarias estudiadas. Subraya el recurso estilístico utilizado (escribe su nombre al costado) y menciona qué tipo de estrofa has creado.

4. Investiga qué otras figuras literarias existe, aparte de las ya estudiadas, en nuestro idioma castellano. Explícalas a través de ejemplos.

COMUNICACIÓN NO VERBAL

COMUNICACÓN NO VERBAL

Llamada también comunicación no lingüística, es la comunicación realizada por medios distintos a las palabras. Podemos mencionar por ejemplo, aquellos que incluye nuestra apariencia(rasgos físicos, la ropa), los gestos, las posturas, miradas, expresiones faciales, contactos corporales, proximidad, ruidos, colores, olores; y son utilizados frecuentemente a lo largo de nuestras actividades diarias, en el hogar, en la universidad, en el trabajo.


La comunicación no verbal se caracteriza porque mantiene una relación con la comunicación verbal, pues suelen emplearse juntas. Generalmente cumple mayor números de funciones que la comunicación verbal, pues la acompaña, completa, modifica o sustituye en ocasiones. Así también en muchas circunstancias actúa como reguladora del proceso de comunicación puesto que constituye a ampliar o reducir el significado de mensaje.


Como bien sabemos, el cuerpo humano es el principal trasmisor de mensajes no verbales y se pueden distinguir diferentes modos de comunicar este mensaje.


CARACTERÍSTICAS DE LA COMUNICACIÓN NO VERBAL

a) CONTACTO VISUAL. Es la manera en que observamos al público presente con la que nos comunicamos. De esta manera juega un papel importante la vista ya que con ellas podemos afirmar que la información es verdadera.
b) EXPRESIÓN FACIAL. Es la disposición de los músculos de la cara para comunicar estados o mensajes de acuerdo a lo que se quiere comunicar.
c) GESTO. Son los movimientos de la mano, brazos y dedos que son utilizamos para describir o poner en relieve. Cuando una persona dice “así de alto” o “cerca de este ancho”, esperamos ver un gesto que acompañe a la descripción verbal. De este modo cuando una persona dice “baja eso” o “escúchame”, un dedo que señala un puño cerrado o algún otro gesto con frecuencia refuerza el punto. Sin embargo, la gente varía en la cantidad de gestos que acompañan en su discurso y algunas personas “hablan con las manos” mucho más que otros.
d) POSTURA. Es la posición, movimiento del cuerpo y cambios adecuados a la situación comunicativa oral, en cuanto al número de movimientos el declamador escoge el número de posturas.


Algo más:
Los recursos no verbales de la lengua, se refieren a los aspectos de la comunicación en donde no están involucradas las palabras (en este sentido por lengua nos referimos al idioma).


Este no es un tema menor, ya que se dice que 1/3 de la comunicación es verbal, otro tercio tiene relación con la entonación, y el tercio restante lo representa la postura o actitud corporal. Diferentes autores podrán discrepar en estos porcentajes, pero la figura es más o menos de ese modo. O sea para un docente o alguien que se dedique a la transmisión de conocimientos, el manejo de recursos como los que te mencioné es de fundamental importancia.


Por ejemplo la kinésica estudia los gestos y movimientos de la persona, y la proxémica el territorio o espacio interpersonal donde se lleva a cabo la comunicación.


Entre los recursos no verbales de la lengua están: La postura corporal, los gestos, la expresión (la cara, sonrisa, etc...), la mirada, y la forma en que nos disponemos en el espacio (proximidad o ajamiento con respecto a los demás). Espero habértelo aclarado!


Pantomima (griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística.


La pantomima es una escenificación de una situación con argumento donde utilizamos todo el lenguaje corporal sin palabra.

http://www.scribd.com/doc/3476322/manual-de-mimos-pantomima (Buena información sobre pantomima).

ACTIVIDAD
1. Elabora un mapa conceptual sobre el tema tratado: Comunicación no verbal.
2. En grupo realicen una pantomima sobre los valores: respeto, honestidad y responsabilidad (el docente consignará a cada grupo qué valor le corresponde en su pantomima).

LITERATURA NEOCLÁSICA

EL NEOCLASICISMO

1. EL SIGLO XVIII

A los problemas de la época anterior (hambre, miseria, pestes…) se le añaden las consecuencias de una nueva guerra, causada por las rivalidades entre los distintos pretendientes al trono. Una vez coronado Felipe V pretende que España se abra a la influencia de Francia, la cual era en aquel momento el foco de mayor autoridad en política, artes y letras.

Por influencia francesa, los gobernantes crean organismos que tendrán gran prestigio en la vida cultural del país:

- La Biblioteca Nacional, 1712
- La Real Academia Española 1713
- La Real Academia de la Historia, 1735

En este siglo se consideró que la razón era la única fuente del verdadero conocimiento, y la única norma para juzgar los actos humanos y la vida en general. Por eso, al siglo XVIII se le ha llamado el Siglo de las Luces o el Siglo de la Razón.

En cambio de mentalidad supuso un giro de 180 grados en la vida cultural de la época:

§ Se produjeron importantes avances en los conocimientos científicos: se inventó el microscopio y la máquina de vapor, se descubrió la ley de la gravedad y se empezó a usar la electricidad.
§ El imperio de la razón estableció la tolerancia, es decir la libertad de pensamiento y de expresión. A partir de ese momento, nadie podía ser perseguido por causa de sus ideas o de religión. El terrible Tribunal de la Inquisición dejó de amenazar el pensamiento de los hombres.
§ El Surgió en Francia un movimiento llamado la Ilustración, que empezó a defender la idea de que los hombres nacen libres e iguales y poseen derechos que no se pueden violar. En esa época surgieron las ideas sobre los derechos humanos que rigen hasta hoy.

EL DESPOTISMO ILUSTRADO

Las monarquías favorecieron también –y ampliamente el desarrollo de la cultura. Sin embargo, estos cambios se hicieron sin consultar la pueblo Por eso, a esta forma de gobierno cuyo lema era “todo para el pueblo, pero sin el pueblo”, se la conoce con el nombre de Despotismo Ilustrado.

2. LA LITERATURA DEL NEOCLASICISMO

La literatura deja su carácter intimista y se convierte en algo más utilitario; se escriben las obras literarias con el fin de formar y educar a los ciudadanos. Por eso, tanto España como en Europa, los escritores de esta época son preferentemente ensayistas y críticos

Al dejar de lado la expresión de los sentimientos, escasean las manifestaciones líricas. Tanto la poesía como el teatro y la novela abandonan sus fines exclusivamente estéticos para incorporarse a esta corriente didáctica que deriva del pensamiento ilustrado. Por eso, la fábula, cuyo carácter didáctico es incuestionable, recupera la importancia que tuvo en la Antigüedad clásica.

El Neoclasicismo significó un nuevo retorno a los principios que inspiraron las obras de la Antigüedad clásica: Grecia y Roma. De esta manera vuelven a ponerse de moda, como en el Renacimiento, las normas o preceptos literarios que siguieron los autores grecolatinos al escribir sus obras.

Estas normas que debían respetar todo escritor estaban basadas en dos autores uno griego, Aristóteles; y otro latino Horacio. Estos autores desarrollaron y explicaron sus reglas literarias en obras llamadas Poéticas.

· Cada género debía estar bien separado y mantener sus propias características. Por esa razón, no debían unirse en una misma obra lo trágico con lo cómico, el verso con la prosa, el tono elevado con el tono familiar.

-La cantidad de preceptos y normas dificultaba la libre expresión de los sentimientos individuales. Esto produjo una literatura correcta e impecable, pero fría y sin vida.
-El Neoclasicismo fue un arte aristocrático, muy influenciado por el gusto francés, cortesano y muy refinado: el vestido, la comida, la moda, la forma de hablar… toda la vida cultural sufrió un “afrancesamiento”, opuesto al gusto popular y tradicional español.


3. PRINCIPALES GÉNERO NEOCLÁSICOS

La lírica

El racionalismo y el afán didáctico no permitieron el desarrollo de una auténtica lírica. Sin embargo existieron dos escuelas:

· La escuela de Salamanca, que se preocupa por el equilibrio entre la expresión y el contenido. Cultivaron temas morales con un evidente afán didáctico.

A los ilustrados les gustaba mucho exponer sus ideas. Por eso el género que más se cultivó durante el siglo XVIII fue el ensayo.

El ensayo es un género mixto de reflexión y de invención, que nació en Francia en el siglo XVI. En el cabe cualquier tema y cualquier actitud: desde la impresión que produce un paisaje, hasta la investigación científica y filosófica.

El teatro

En el teatro, surgió una nueva fórmula que retomó a las tres unidades clásicas, insistió en la finalidad didáctica y moral y propuso la reducción del número de personajes (en el teatro barroco había demasiado, para el gusto de los neoclásicos).

Además, las obras de teatro debían lograr verosimilitud; es decir, la historia representada debía ser creíble, para que los espectadores la recibieran como un hecho posible de suceder.
Leandro Fernández de Moratín fue el máximo creador del teatro neoclásico español.

4. REPRESENTANTES

Leandro Fernández de Moratín nació en Madrid el año 1760. Muy joven todavía, obtuvo dos premios de la Real Academia Española.

Gozó de la protección del político Godoy, personaje muy poderoso e influyente en la corte del Rey, lo cual le permitió estrenar sus obras. Cuando las tropas francesas de Napoleón ocupaban España, Moratín formó parte del afrancesamiento, es decir, de los que apoyaron la invasión. Después de la Guerra de la Independencia española, tuvo que partir al destierro.

Murió en París en 1828.
Aunque Moratín tiene una producción dramática muy breve, ha pasado a la historia de la literatura como el mejor dramaturgo neoclásico.

La obra dramática de Moratín se limita a cinco comedias, entre las que sobresalen La comedia nueva y El sí de las niñas. Moratín pone en escena las costumbres de la burguesía española con un afán didáctico, como el mismo sostiene: “Ésta (la comedia) imita a los hombres como son, imita las costumbres nacionales, los vicios y errores comunes, los incidentes domésticos…”

Los temas que predominan en sus comedias son: la libertad de elección en el matrimonio y la necesaria igualdad de los cónyuges, en edad y situación social

El sí de las niñas es la obra más destacada de Moratín. Consta de tres actos y está escrita en prosa. Se ajusta perfectamente al modelo de comedia neoclásica:

-Toda obra se desarrolla en el mismo escenario y en diez horas; además, nada distrae al público de la única historia. Por lo tanto la obra cumple con la unidad de lugar, de tiempo y de acción
-Tiene intención didáctica.
-La comedia recoge una situación real, así que tiene la verosimilitud exigida por los preceptistas

ACTIVIDADES

En tu cuaderno:

1. Elabora un organizador visual (esquema conceptual) del tema: El Neoclasicismo.
2. Realiza un cuadro comparativo entre la Literatura Barroca y la Literatura Neoclásica, dando mayor relevancia al teatro.
3. Analiza fábulas y fragmentos de textos neoclásicos según indique tu docente del área de comunicación.
4.Dibuja o pega ilustraciones sobre los autores literarios neoclásicos.http://www.youtube.com/watch?v=xFe9LgnCMbA
http://www.youtube.com/watch?v=_J1fKjzZZZg

5. En el salón, dramatiza una escena de la obra El sí de las niñas de Fernando de Moratín; y, de una fábula de Félix María de Samaniego.

· La escuela de Sevilla, preocupada más por la forma que por el contenido. Aunque el racionalismo del a época les sirvió de freno, los sevillanos fomentaron un lenguaje específicamente literario.

El ensayo


· La obra debía tener un carácter moral y educativo; de ahí el auge que, en esta época, tuvieron las fábulas, especialmente las de Iriarte y Samaniego.
· El teatro debía respetar las tres unidades clásicas: de acción, de tiempo y lugar. Se rechazó, por lo tanto, el esquema dramático propuesto por Lope de Vega, que había roto con estas tres unidades.

La observación de las normas impuso la razón y el equilibrio clásico, e impidió que la literatura expresara la exageración de los últimos tiempos del Barroco. Sin embargo, los autores neoclásicos no produjeron ninguna obra de relieve en España. Éstas son algunas razones

Las normas obligaban, entre otras cosas a lo siguiente:

Fotos de representantes de la Literatura Barroca

"Los corrales" teatro de Lope de Vega

María y Zayas

Tirso y Molina

Pedro Calderón de la Barca

Luis de Góngora y Argote


Francisco Quevedo


Félix Lope de Vega y Carpio

¿QUIÉN DE ELLOS APORTÓ MÁS A LA LITERATURA DEL BARROCO? FUNDAMENTA TU RESPUESTA

Actividades sobre la Literatura Barroca

ACTIVIDADES

1. Elabora un organizador visual (esquema conceptual) sobre el Barroco.

2. Los siguientes verso a qué tipo de lírica Barroca pertenece (culta o popular); y a qué estilo literario barroco pertenece (culteranismo o conceptismo). Después interpreta lo que quiere decir el autor en el texto escrito.

Soledad I

Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
-media luna las armas de su frente,
y el sol todos los rayos de su pelo-,
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas.
Luis de Góngora

3. Marca lo que corresponde.
· ¿Cuál es la situación sociopolítica de España en el siglo XVII?
a) de una relativa bonanza b) de una profunda crisis c) ambas a la vez

4. Observa este texto e indica si pertenece a un autor conceptista o culterano. Luego, explica las razones de tu afirmación.

¿Quién hace el tuerto galán
y prudente al sin consejo?
¿quién al avariento viejo
le sirve de río Jordán1?
¿Quién hace de piedras pan
sin ser el Dios verdadero?
El dinero

1 río a cuyas aguas se les atribuía un efecto rejuvenecedor.

¿Quién con su fiereza espanta
el cetro y corona al rey?
¿Quién, careciendo de ley,
merece el nombre de santa?
¿Quién con la humildad levanta
a los cielos la cabeza?
La pobreza

5. Analiza este soneto según las indicaciones del docente.

UN HOMBRE DE GRAN NARIZ

Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase alquitara1 medio viva,
érase un peje espada mal barbado;

era un reloj de sol mal encantado,
érase un elefante boca arriba,
érase una nariz sayón2 y escriba,
un Ovidio Nasón mal narigado.

Érase el espolón de una galera,
érase una pirámide de Egito,

los doce tribus de narices era;

érase un naricísimo infinito,

frisón3 archinariz, caratulera4,

sabañón garrafal5, morado y frito.

1 alambique

2 de aspecto feroz

3 gordo, grande

4 molde para hacer máscaras

5 enorme

5. Relaciona mediante flechas el texto (ejemplos) con las figuras literarias a las que pertenecen.
a) Érase un hombre a una nariz pegado, ·Antítesis
Érase una nariz superlativa (…).

b) Escucho sordo y reconozco ciego ·Paradoja
descanso trabajando y hablo mudo.

c) De este, pues formidable de la tierra ·Hipérbole
bostezo el melancólico vacío…

d) Adán en paraíso, vos en huerto ·Hipérbaton
él puesto en honra, vos en agonía;
él duerme, y vela mal su compañía;
la vuestra duerme, vos oráis despierto


6. Dibuja o pega ilustraciones acerca de los autores de la literatura del Barroco.

7. De la obra Fuente Ovejuna de Lope de Vega, responde a las siguientes interrogantes:

a) Explica brevemente qué hechos suceden en las dos escenas que aparecen en el texto. Señala cuál es conflicto clave de al obra.
b) ¿De qué medios se vale Laurencia para conseguir incitar a los hombres a hacer justicia?
c) El discurso de Laurencia es el momento cumbre de la obra. La intensidad de la acción se refleja en el lenguaje. Confírmalo con ejemplos del texto.
-Algunos de los insultos que dirige a los hombres son metáforas populares en las que los términos reales son varios animales y minerales. Copia las que encuentres y explícalas.
d) Hemos dicho que Lope, en su teatro, no respeta la regla de las tres unidades. ¿Cómo aparece aquí (obra Fuente Ovejuna) la ruptura de la unidad del lugar?

¿QUÉ OPINAS DE ESTAS ACTIVIDADES SOBRE LA LITERATURA BARROCA?

EL BARROCO

1. LA SOCIEDAD DEL SIGLO XVII

Durante el siglo XVII continúan los viajes a América, pero oro del que venían llenos los barcos empiezan a escasear, y la situación de España, cuyo gobierno está en manos de políticos y administradores mediocres, comienza a ser preocupante.

En esta época, hay que unir a la crisis política y económica (guerras, revueltas…) la crisis demográfica debida a las frecuentes pestes y despoblamiento interno que todo lo anterior trae como consecuencia. Sólo así tendremos una visión aproximada de la situación real del país en este momento.

El pesimismo y el desengaño reinan entre la gente, y estos sentimientos son los que se reflejan en un nuevo movimiento artístico y literario que ha surgido, llamado Barroco, que sobrevive durante todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII.

2. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

¿El desengaño del hombre ejerce alguna influencia en la literatura? Evidentemente, la mentalidad de cada época aparecen en las obras literarias, y ahora también se refleja a través del llamado estilo barroco, cuyas características más destacadas son las siguientes:

- El arte barroco es un arte complejo, que utiliza formas de expresión retorcidas y rebuscadas.
- Los artistas barrocos identifican la belleza con la dificultad; por eso es un arte de minorías que pueden comprender sus creaciones.
- Se crea un estilo lleno de contraste (lo bello frente a lo feo; el amor frente al odio…).
- Se busca la novedad, lo extraordinario, hasta tal punto que, a veces, se cae en la exageración, para provocar admiración en el lector o en el que contempla sus obras. Recordemos la arquitectura barroca, recargada y ampulosa.
- Los escritores se deleitan en juegos ingeniosos de conceptos o del lenguaje y hacen un uso excesivo de los recursos estilísticos (metáforas, repeticiones de términos, etc.).

3. LA LITERATURA BARROCA: CULTERANISMO Y CONCEPTISMO

No debemos pensar que el arte barroco es un arte homogéneo. No todos los autores adoptan la misma actitud frente a los problemas de la sociedad de la época, ni eligen la misma forma de expresión para mostrar sus inquietudes; por eso, cuando hablamos de los escritores barrocos, los agrupamos, según la forma de expresión elegida por ellos, en dos estilos literarios: culteranismo y conceptismo.

¿Cuáles son las diferencias que existen entre ambos estilos?

· Los culteranos pretenden crear belleza realzando todos aquellos recursos que embellecen la forma; por eso, el estilo es complicado, lleno de figuras literarias (metáforas, hipérboles), palabras cultas, alusiones mitológicas… Toda esta abundancia de figuras literarias hace que el lenguaje sea oscuro y difícil de comprender.
Luis de GÓNGORA es el representante de este estilo.

· Los conceptistas, por el contrario, se preocupan fundamentalmente por el contenido. Es un estilo profundo e ingenioso que utiliza como recurso los dobles sentidos y los juegos de palabras. Su intención es decir mucho con el menor número de palabras.
QUEVEDO y GRACIÁN son escritores conceptistas. A GRACIÁN se debe la famosa máxima “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”.

4. GÉNEROS LITERARIOS BARROCOS

A. LA LÍRICA BARROCA

Recordemos que los escritores barrocos se sienten desesperanzados por la situación que atraviesa España. Esta actitud de profundo desempeño y pesimismo da a la lírica, que es la expresión de los sentimientos, un papel fundamental en el en la literatura del momento.
Esta expresión de los sentimientos no se hace siempre igual. Los poetas barrocos cultivan las formas cultas y continúan la tradición popular que viene manifestándose en España desde la Edad Media.

a) La lírica culta ofrece las características antes señaladas al hablar del culteranismo y del conceptismo. Utiliza la métrica de origen italiano.

b) La lírica popular trata temas amorosos y satíricos, con un lenguaje más asequible. Utiliza las estrofas tradicionales españolas fundamentalmente el romance.
Los dos grandes poetas de esta época son GÓNGORA y QUEVEDO. Lope de VEGA, el más grande dramaturgo de la época, también escribió magníficos poemas.

B. LA PROSA BARROCA

La gran cantidad de nombres que destacan en esta época justifica el considerar este siglo XVII como parte de los llamados SIGLOS DE ORO de la literatura española.

La novela en el siglo XVII era un entretenimiento de gran aceptación. Los caminos iniciados en el Lazarillo, y especialmente en las obras del maestro indiscutible, Miguel de Cervantes, son continuados por numerosos novelistas.

Los novelistas españoles son reconocidos en este momento como maestros del género en todas partes. Sus novelas tuvieron un enorme éxito y se tradujeron inmediatamente. Después durante todo el siglo XVIII, siguieron editándose en Europa e influyendo en sus narradores, como veremos más adelante.

Dos tipos de novelas se escribieron en esta época. En los dos se refleja la intensión de criticar la sociedad:

• Por un lado, se escriben novelas picarescas (como El Buscón de Quevedo), que refleja un mundo mucho más despiadado y miserable que el del Lazarillo.
• Por otro lado, se escriben novelas que reflejan un mundo cortesano, lleno de lujos y de aventuras, como las Novelas amorosas y ejemplares, de doña María DE ZAYAS y SOTOMAYOR.

C. EL TEATRO BARROCO

Los orígenes del teatro en España se remonta a la Edad Media (La representación de los Reyes Magos, del siglo XII, es la primera obra de la que tenemos constancia escrita).

Había, no obstante, representaciones teatrales de carácter religioso en lo templos, o de carácter popular (no religioso) que se desarrollaban en carros o tablados preparados para este fin. El teatro popular era interpretado por actores ambulantes, primero italianos, y después, a partir de la segunda mitad del siglo XVI, por compañías ambulantes de actores y actrices españoles.

Sólo a partir del siglo XVII podemos hablar de un verdadero desarrollo del teatro en España. Lope de VEGA crea una fórmula teatral en la que se unen la tradición popular y la clásica: la comedia nacional.

Ya hemos vito la situación en la que se encuentra España en esta época: las guerras, las pestes, la miseria… son realidades con las que los españoles se enfrentan a diario.
Por este motivo, el teatro adquiere gran importancia en la vida de un pueblo que tenía pocas ocasiones para distraerse y que se olvida de la realidad circundante viviendo las aventuras narradas en el teatro.

Así, una de las distracciones más frecuentes los días de fiesta es asistir a los corrales de comedia (Los corrales de comedia eran patios al aire libre, cerrados por casa en tres de sus lados, en donde se representaban las obras de teatro. Al se situaban el escenario).

5. REPRESENTANTES

En la lírica:
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE, nació en Córdoba en 1562. Cursó estudios en Salamanca. A los 56 años se ordenó sacerdote. Volvió, a Córdoba pobre y enfermo y allí murió en 1627. Toda su vida se dedicó a la literatura.
Góngora es considerado como el representante de la escuela culterana; sus obras, La fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades, tienen un lenguaje muy complicado, con muchas hipérboles, metáforas, alusiones mitológicas, hipérbatos… que las hacen difícilmente comprensibles en muchas ocasiones. También tiene multitud de poemas populares: romances letrillas, etc.

FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS, nació en Madrid en 1580. Tuvo una vida difícil, con problemas enemistades debidas a su carácter sarcástico y su cercanía al poder. Vivió intensamente la política al servicio del Duque de Osuna. Murió en 1645.

Francisco Quevedo fue autor de magníficos sonetos, muchos de ellos amorosos. No en Vano se ha dicho de él que es el mejor poeta del amor. Quevedo también escribió brillantes poemas satíricos, algunos de ellos conocidísimos, como, por ejemplo, Poderoso caballero es don Dinero, Érase un hombre a una naríz pegado… etc.
Destaca también como prosista. Fue autor de numerosas obras de tono moral y de una conocidísima novela picaresca: El Buscón.

En la prosa:
María de Zayas, nació en 1590, en Madrid, en el seno de una familia noble. Fue muy conocida en los círculos literarios y tertulias de la ciudad, gracias a su poesía y a su obra narrativa.
Era una gran admiradora de su contemporáneo Lope de Vega, el cual dedicó a ella unos versos muy elogiosos.

Publicó relatos cortos en dos colecciones: Noveles amorosas y ejemplares en 1637, y Desengaños amorosos en 1647.

En el teatro:
Juan de ZABALETA podemos apreciar que la representación no es precisamente cómoda para el espectador. Fácil de suponer que no menos incómoda lo será para los actores, encargados de comentar a un público que desde que llegó no han tenido más que problemas.

¿Y los autores? ¿Qué ocurre con ellos? Los dramaturgos tienen que tejer historias que despierten el interés de esta gente y le hagan olvidarse de su situación. Algunos lo hacen bien, muy al gusto del público y de los actores.

LOPE FÉLIX DE VEGA CARPIO (1562-1635) nació en Madrid, de familia humilde. Estudió en Madrid y en Alcalá. Su vida amorosa es muy agitada llena de grandes pasiones y sinceros arrepentimientos (Filis, Belisa, Camila Lucinda, Amarilis…, son los nombres poéticos que él dio algunos de sus amores). Tras la muerte de su segunda esposa, se ordena sacerdote, pero vuelve a enamorarse. Murió en Madrid.

Lope de Vega fue uno de los dramaturgos de su época (y de todos los tiempos) que más obras escribió: según los críticos llegó a escribir 800 comedias. Utilizando para sus comedias unos argumentos muy variados, sacados de la historia nacional, del romancero, de las leyendas, de la religión…, supo reflejar las preocupaciones y las costumbres del pueblo, que se sentía identificado con sus personajes.

Además, cultivó todos los géneros literarios: la poesía, la novela y el teatro. Él fue quien fijó definitivamente las fórmulas a las que se tendría que ajustar nuestro teatro (las recogió de su obra: Arte nuevo de hacer comedias):

· No respeta la regla de las tres unidades del teatro clásico, según la cual las obras debían durar el tiempo justo de la representación; los sucesos ocurrían en un solo lugar; sólo se narraba una acción (no había hilos argumentales paralelos).
· Reduce a tres los actos (hasta entonces solían ser cinco) de la representación, haciéndolos corresponder al planteamiento, al nudo y al desenlace.
· Su teatro está lleno de contraste, rasgos que, como vimos al estudiar la poesía, refleja la mentalidad que impera en el Barroco:
- Mezcla lo trágico con la comedia porque, en la opinión de Lope de Vega, el teatro es reflejo de la vida, y en ella aparecen ambas cosas juntas. Introduce un personaje nuevo: el gracioso.
- Mezcla estrofas de distintos tipos (la redondillas, el cuarteto, la décima…), en función del personaje que habla y del tema del que se está tratando.
- Mezcla personajes nobles y plebeyos. Incluso hace partícipes a los villanos del sentimiento del honor, hasta entonces sólo atribuidos a los nobles. El rey siempre ampara al campesino contra el noble cuando éste es causante se su deshonra.
Aunque Lope de Vega escribió ciento de obras, vamos a citar sólo aquellas que son más representativas:
-Peribáñez o el Comendador de Ocaña, en la que se plantea un conflicto de honor cuyo protagonista es un villano.
-Fuente Ovejuna, que cuenta un suceso ocurrido en esta ciudad cordobesa: el levantamiento de todo un pueblo contra el Comendador, representante del Rey.
-El Caballero de Olmedo, cuya base argumental es una cancioncilla popular que andaba de boca en boca.

OTROS DRAMATURGOS de la época:

Tirso Molina. Fray Gabriel Téllez, conocido por su seudónimo Tirso de Molina, crea, en su obra titulada El burlados de Sevilla, el personaje de don Juan Tenorio, que José Zorrilla aprovechará después, a mediados del siglo XIX.

Calderón de la Barca, incorpora a la comedia los recursos Barroco y en sus obras aparecen diferentes planteamientos ideológicos.

Sus temas son a veces, similares a los del teatro de Lope de VEGA, pero él los reelabora de acuerdo con la nueva estética del momento.
Tres de sus obras más importantes fueron El alcalde de Zalamea, en el que aparece el tema de la honra; La vida es sueño de carácter filosófico, y El gran teatro del mundo, en la que afirma que la vida no es más que una representación teatral.

¿Y tú qué opinas sobre la literatura barroquista?